Fascinasjonen for barbariet

Hans Rustad

Kunstnernes dyrking av det destruktive og oppløsende er en viktig bit av historien om attentatet på Vestens ånd og kultur. En betydelig del av middelklassen har latt seg forføre og gjort denne kunsten til akseptert estestikk.

I Moma i New York var det en installasjon av kropper i vann. Kroppene var filmet i slow motion, men de var uten hoder. Dvs. hodene så ut til henge i kjøttslintrer og ut av magene fløt tarmer. Det ga assosiasjoner til døde, lemlestede mennesker. Bølgebevegelsen til kroppene var fascinerende å skue, til elektronisk musikk, i et mørkt rom. Men stemningen var ikke god. Slik er mye moderne kunst. Den søker overskridelsen i det forferdelige, kroppsvæsker, vold og død. At det liksom-sofistikert borgerskap lar seg fascinere av dette, er ikke noe nytt i historien.

Nå er Abu Ghraib og Guantanamo blitt stoff for kunstnere, og det gjør at tilskuerne kan føle at de er politisk engasjerte. I Danmark er det åpnet en slik utstilling. Lektor Michael Pihl skriver om den i Berlingske og kaller det: Den dagen kunstnen døde.

Det moderne massesamfund førte i det 20. århundrede til terror. Man skulle så tro, at unge kunstnere måtte interessere sig for de grænser, der adskiller civilisation fra barbari, men nej: De dyrker barbariet. Grænseoverskridelse bliver mål i sig selv. Konventionsbruddet som tom konvention.

Derfor blev hesteslagtninger, udstoppede svin og lort på dåse da også 68er-kunstens apoteose. Arven fra ra­tionalismen har ført til gudløs, irrationel dyrkelse af provokation og chokeffekt. Når al kunst er grænseoverskridende, bliver enhver grænseoverskridelse anset for kunst. Kunstneren har kun dumheder at sige om tidens totalitære udfordring: »Men vi er jo også fascinerede af frygten (…) Et spøgelsestog er jo også sjovt«, udtaler »kunstneren« Tue Bering (Berlingske Tidende 15. december) ved åbningen af »terror«-udstillingen »Fear is Here« i Turbinehallerne. Her leger man terror-gidsel iført mørk hætte og lader sig føre igennem et politisk korrekt rædselskabinet. Udstillingen handler om terror ? altså ikke den rigtige terror, selvfølgelig. Udstillingen handler om Abu Ghraib, Guantanamo, om det kunstneren risikofrit kan »provokere« med. En eventuel terrorbombnings rædselsfulde realitet sammenlignes med det frydefulde gys og sansernes pirring på et spøgelsestog. For ifølge tidens venstreorienterede kulturfabrikanter er terrortruslen indbildt: »Danmark har vi rekord i terrorfrygt, hvilket kan undre, fordi det er omvendt proportionalt med trusselsbilledet« ? udtaler Bering.

Han længes ligefrem efter bombning af kvinder og børn i Danmark: »… udfrielsen ville i virkeligheden være, hvis vi fik et terrorangreb« ? siger han. Udfrielsen? Terrortrussel, konfrontation med en aggressiv lov- og erobrings­religion, forsvar for ytringsfriheden ? betyder for »kunstnerne« ? ingenting.
..
Kunst i dag er stumtjener for kulturradikalismens mondæne forkastselseskultur og har intet modigt på hjerte. Som djævelen kan den måske fascinere, men den kan kun forkaste og forsværge den kristne kultur, den næres ved. Engang ville kunst inspirere os med det sande, det skønne og det rene ideal. Nu dyrker den kun det værste i os. Ingen kunstner mellem oprørerne gør oprør mod det dæmoniske.

berlingske tidende 21. des 06

Leserkommentarer på Document er gjenstand for moderering, som ikke skjer kontinuerlig og under enhver omstendighet ikke om natten. Vi ønsker en respektfull tone uten personangrep, sleivete språk eller flammende retorikk. Vis særlig nøkternhet når temaet er følsomt. Begrenset redigering av skjemmende detaljer kan finne sted. Skriv til kontakt@document.no dersom du ikke forstår hvorfor en kommentar uteblir.

  • http://replikk.blogspot.com Kjetil

    Dette temaet er noe den fransk-amerikanske kulturkritikeren Jacques Barzun kommer inn på i sin monumentale bok “From Dawn to Decadence” (som jeg har presentert i flere poster på min egen blogg). Boka anbefales på det varmeste.

    Barzun kommenterer blant annet den moderne kunstens fascinasjon for grenseoverskridning ved å sammenlikne den med en grenseoverskridende representant for 1500-tallet – Rabelais. Ved første møte er likhetene tilsynelatende mange, men det er et meget viktig “men” her:

    Rabelais er nemlig et bra eksempel på hvordan en nyfødt kultur (i dette tilfelle den moderne vestlige) uttrykker seg med kraft og saft og fyndige klemmer. Rabelais er rett og slett et eksempel på livsbejaende vitalitet. Og Barzun setter 1500-tallet opp mot 1900-tallet for å tydeliggjøre kontrasten mellom det kulturelle klimaet i en nyfødt og en dekadent kultur:

    Rabelais leaves one exhilarated, as one is after seeing a Greek tragedy; Ulysses leaves one depressed, as one is after seeing a modern play like Death of a Salesman. It is the difference between the 16th and the 20th century, between the dawn of a new culture and its close in disenchantment.

    Typical of that contrast is the treatment of the body and especially of sexuality. In Joyce (…) the body is mean, furtive, unfulfilled, and disgusting. (…) we have a “problem” of sexuality. (…) Our confusion is part of the excess of ideas typical of old civilizations.

    Rabelais (…) sees the physical as the power that spurs man to all achievements. (…) It may seem a paradox – but it is not – that the Rabelaisian view upholds the dignity of man. By keeping the sense of proportion continually awake, it makes clear that the natural does not contaminate the spiritual.

    La meg også legge til et annet fyndig Barzun-sitat:

    - Today, the whole Occidental canon is under attack by many people who find it out of tune, useless, although they could not readily say who is in it.

    Lenker:

    http://replikk.blogspot.com/2005/03/barzun-10-en-kulturs-fdsel-og-dd.html

    http://replikk.blogspot.com/2005/03/jacques-barzun-og-hans-magnus-opus.html

    http://replikk.blogspot.com/2005/03/barzun-1-noen-ord-om-dekadanse.html

    http://replikk.blogspot.com/2005/03/ytterligere-noen-ord-om-dekadanse.html

  • http://littlegreenfootballs.com/weblog/?entry=23730_Danish_Artists_At_It_Again&only beses

    Her er en annen type kunst som også kan bevege noen:

    http://littlegreenfootballs.com/weblog/?entry=23730_Danish_Artists_At_It_Again&only

    Danske kunstnere gjør narr av den iranske presidenten.